|
Владимир КнязевХУДОЖНИК И ВРЕМЯ |
| << предыдущая статья | культура |
В Российской Академии художеств, в марте месяце прошла выставка народного художника СССР Аркадия Александровича Пластова, приуроченная к 110-летию со дня его рождения. Все творческие силы художник положил на создание крестьянской эпопеи XX века. Он как бы предчувствовал, что мудрый, веками сложившийся уклад народного быта уходит в небытие. И оказался провидцем. В этом цельность художественного наследия мастера. На выставке было представлено более 120 живописных работ из музеев страны и частных собраний.
Образ времени в живописи
Многие помнят одну из лучших картин Пластова «Фашист пролетел», 1942 г. В планерный пейзаж мирной жизни, где светлая осень с пожелтевшими берёзками и зелёная даль озимых, он вводит дикое убийство. Убит мальчонка пастушок. Нарушен закон Природы. Чудовищное искажение смысла Бытия!
Единственная картина у Пластова, посвященная смерти. Таких картин много создать нельзя, ибо это боль, гневный протест и скорбное недоумение. Отношение к смерти – вечная тема в искусстве. Она определяется мерой познания смысла жизни – верой в Бога или отступлением от Бога.
Как видим, в живописи содержится образ времени, и он приобретает принципиальное композиционное значение. Без образа времени было бы трудно удержать в народной памяти прошлое.
Проследить национальный характер и мотивацию поступков народа, в каждый исторический период – большой духовный подвиг. Ничего подобного нет в абстрактных картинах.
В 1945 году художник пишет два изумительных полотна: «Жатва» и «Сенокос». Возвращение к мирному труду. Но всмотритесь, кто остался в деревне?
Дедушка с двумя внучками и внуком в картине «Жатва». На полотне «Сенокос”светлый худенький паренек-допризывник, за ним женщина и два старика. Это светлый реквием защитникам Родины. Они не вернулись, но деревня жива! В Победе не умрём!
Обе картины исключительно гармоничны. Первое полотно излучает синеву лазури и золотисто-охристую цветовую гамму скошенного жнивья. Картина «Сенокос» – это буйство разнотравья, русский простор и Божия благодать. Натуральна живопись, переднего плана: колокольчики, купальницы, золототысячник, клевер… Растительное волшебство и точность гербария сродни И.И. Шишкину в его картине «Рожь» или М.В. Нестерову, хотя бы в «Пустыннике». Характерно, что это не луг, а опушка леса, где только и может произрастать такое богатство. Раньше выкашивали каждую полянку в лесу и даже придорожные кюветы…
(Грустное отступление. Многие годы в нашем Подмосковье травы не выкашивают нигде. Можно проехать сто верст и видеть запущенные, невспаханные поля, и не встретить даже козы).
Пластов мастерски владеет смешанным цветом, приготовленным на палитре. Световые акценты характерны для послевоенной живописи мастера. Цветовой строй картины «Ужин тракториста», 1951 год, построен на отблеске заходящего солнца. Багряные лица от закатного луча, теплый тон красной киновари, буквально обдают теплом, стоящих перед холстом.
Широко известна жизнерадостная картина «Весна», 1954 год. Она подводит итог тяжелого военного крестьянского быта. На лице у матери радостная лукавая улыбка, и дочка ее, которой она повязывает платок, уже послевоенная. Трогательная нагота и красота женского тела – как живая душа. Мы забыли о целомудрии, глядя на полотно, не возникает никаких скабрезных мыслей…
Старое поколение людей еще помнит сельские бревенчатые баньки, где воду грели на «буржуйках». Холодный предбанник с подстилкой из соломы.
(Гневное отступление. XXI век! Поруганный русский народ вновь вернулся к «буржуйкам». Называют их сейчас – «демократками»).
Летопись эпохи
Наследие Пластова составляет самобытную страницу эпического крестьянского труда. Четыре поколения односельчан прошли перед глазами художника. Мастер их нежно любил. Он передал нам лучшие черты национального характера.
Пластов раскрывает духовный мир мужика-крестьянина и женщин-трактористок. Они пережили коллективизацию, войну, восстановительный период. Они защитники Родины и единственные, истинные кормильцы советского народа. Страна не возила окорочка из Америки и масло из Австралии.
Наивны и трогательны детские портреты. Через радостное детское восприятие, в картине «Первый снег», передается красота Природы.
Пластову подвластны большие сюжетные полотна. Картина «Летом», 1954 г. На прогретой солнцем полянке задремавшая женщина, рядом дочка с веточкой брусники, дворняжка, корзины полные грибов, кувшин с малиной и травы: колокольчики, ромашки, донник…
Как ни один художник, Пластов правдив в своих живописных полотнах. «Сбор картофеля», 1956 год. Крупные клубни; их любовно, каждый клубень, из земли выбирает три женщины. Я сразу вспомнил знаменитый сорт этого картофеля – «Лорх». Наш второй хлеб! Утраченный, давно забытый аромат белой, разваристой, вкуснейшей картошки. Мы ей объедались.
Сегодня нет сортов, сплошь какие-то гибриды. Картофель с жухлой кожурой и светло-желтой невкусной мякотью.
В нашем индустриальном обществе крестьянский труд с его подлинными непреходящими ценностями» считался второстепенным. Как не вспомнить Андрея Платонова: «…настоящую медленную пользу делают второстепенные люди…»
Картины Пластова помогают не только «вспомнить», но и «пережить». Три самые известные его полотна: «Фашист пролетел», «Сенокос» и «Весна» удачно размещены на одной стене большого зала Третьяковской галереи, что на Крымской набережной. Много раз приходилось останавливаться у этой экспозиции. Глядя на первую картину, всегда приходила мысль: ведь это мой ровестник. Убитым мальчишкой мог бы быть и я. С картиной «Весна» почему-то ассоциируется задушевная песня: «Над серебряной рекой, на златом песочке, долго девы молодой я искал следочки», которую пел Иван Скобцов.
На выставке было представлено семь работ Пластова, выполненных в технике акварели: иллюстрации к «Капитанской дочке» А.С. Пушкина. Акварель полностью исключает фактурные особенности масляной живописи, где можно многократно переписывать полотно. Акварель исправить невозможно, тем более, если работать по сырой бумаге. Акварелью проверяется художник: техникой своего рисунка и цветовыми возможностями. Прозрачность красок, свойственная акварели – неповторима. Пластов был мастером классической акварели.
Где родился, там и пригодился
Пластов родился в январе 1893 года в селе Прислониха, ныне Ульяновской области, в семье иконописцев. По настоянию родителей учился в Симбирском духовном училище, затем в Симбирской духовной академии. В 1913 году Пластов приехал в Москву поступать в Училище живописи, ваяния и зодчества, но попытка оказалась неудачной. Только через два года его приняли в Училище на скульптурное отделение.
Октябрьская революция застала Пластова на третьем курсе. Он с увлечением отдается общественной деятельности, сначала в Москве, а затем в родной Прилонихе. Его избирают членом сельского совета, секретарём комбеда. По его собственным словам, он становится пахарем, косцом, жнецом… «Все сельские профессии я немножко знал и раньше, а тут пришлось осваивать их вплотную».
Однако потребность выразить себя на холсте не покидала художника. В 1925 году Пластов снова в Москве, чтобы нераздельно, «сколько было сил и разумения» посвятить себя живописи. Была поставлена цель – создать большое полотно, воплотить всё разнообразие жизненных наблюдений. В деревне Пластовым было выполнено много натурных этюдов. Он хорошо знал крестьянский быт, помнил до мелочей каждое лицо.
В 30-х годах художник создает ряд больших полотен: «Колхозный праздник», «Купание коней». В многофигурных сценах намечена стилистическая основа его живописи – красочный плотный мазок и богатство цветовых оттенков.
Решающим творческим рубежом для Пластова стала Великая Отечественная война. Жизнь подсказывала темы и наполняла их глубоким драматизмом. За долгую творческую жизнь художник никогда не порывал с родной деревней. Благородное и трепетное чувство Родины – оно не выпячивается.
По словам Анны Ахматовой:
В заветных ладанках не носим на груди,
О ней стихи навзрыд не сочиняем,..
Не делаем её в душе своей
Предметом купли и продажи,
Хворая, бедствуя, немотствуя на ней,
О ней не вспоминаем даже…
Но ложимся в неё и становимся ею,
Оттого и зовем так свободно – своею
Земная жизнь художника окончилась в мае 1972 года. Похоронен он в своей родной любимой Прислонихе.
Искусство соцреализма
XX век прошёл под знаком, советской социалистической модели развития общества и соцреализма в искусстве, что стало единственным достойным вкладом в мировую цивилизацию.
Такой поддержки творческого потенциала не знала ни одна страна в мире. Миллионными тиражами издавались книги писателей и поэтов. Проходили персональные и всесоюзные выставки, декады искусств народов СССР, государство закупало картины художников для пополнения музеев… Пластов был избран действительным членом Академии художеств СССР, стал лауреатом Государственной премии имени И.Е. Репина.
Сегодня государство освободило себя от такой обязанности. Прочно забыты мастера живописи, особенно в провинции. Персональная выставка Пластова большое событие.
В связи с этим вспоминаются 88-89 годы, когда отмечался 110-летний юбилей К.С. Малевича. На волне «плюрализма» и «консенсуса» празднование продолжалось целый год! Выставки, конференции, симпозиумы, статьи в журналах.., Витебское объединение «Квадрат» выступило с манифестом и декларацией. В них бичевались угодничество, приспособленчество и администрирование в искусстве: «…личность художника не может развиваться под пристальным взглядом чиновника…», ибо происходит деградация творческого человека…
Пробивала широкую дорогу кичливая спесь и клиническая паранойя. Кто и когда запрещал «творческому человеку» нарисовать квадратик или любую супрематическую галиматью? «Творческие люди» уходят в сюрреализм и арт-делъцы по единственной причине: неумения овладеть грамотой рисунка и палитрой. После долгих безуспешных попыток свободно выразить себя, добиться похожести на натуру, приходит разочарование и бегство в страну «авангарда». Появляются подделки под искусство.
Авторитетнейший искусствовед, профессор Николай Николаевич Третьяков дал точное определение: «искусство заканчивается там, где иссякает трепет ритма жизни. «Чёрный квадрат» Малевича – окно, открытое в ад».
А в каталог аукциона «Сотбис» с 2001 года стали включатся произведения русских художников от Айвазовского до братьев Ткачёвых. Картина советского периода художника-реалиста Алексея Ткачёва «Пастушок» была куплена за 75 000 долларов.
В заключение слова Пластова, его художественное кредо: «Ни одну картину я не написал, не проверив тысячекратно то, что собираюсь написать, что это – правда, и только правда, и иного быть не может».
| << предыдущая статья | культура |
| © «Спецназ России», 1995-2002 | webmaster@specnaz.ru webmaster@alphagroup.ru |